AUTOEVALUCIÓN

Para realizar este breve resumen de lo realizado y adquirido en este curso dividiré el discurso en tres bloques principales en los que se ha organizado este curso de DAI 2.

Para comenzar, la exposición en la Casa De Velázquez fue una gran experiencia. Entendí que para montar una exposición hay que cuidar todos los detalles, tanto en la organización del montaje como en la propia exposición, así he podido observar como es necesario realizar diversos estudios previos del material que se tiene para exponer para tenerlo en cuenta a la hora de la colocación él de modo que funcione correctamente. De esta forma tras ir a exposiciones posteriormente he valorado, no solo la obra que está siendo expuesta, sino el trabajo de montaje que ha habido detrás.

BLOQUE I

Abordamos esta primera parte del curso con un trabajo hacia el cual todos nos sentíamos inquietos y confusos. Realmente me gustaría destacar de esta parte el interés y atractivo de trabajar con elementos de la naturaleza, al igual que una parte clave del curso que ha sido tomar referentes para realizar nuestros trabajos, en este caso Miguel Ángel Blanco. Trabajar de esta forma nos ha permitido experimentar nuevas técnicas de experimentación gráfica de trabajo como el frottage de referentes Marx Ernst. Observando el trabajo realizado en este bloque, considero que lo que me ha resultado de mayor interés como éxito del proceso de trabajo enfocado también hacia futuros proyectos ha sido la forma de organización de la caja en cuando a sus tres aspectos claves: la caja en sí, la creación del libro interior con sus dibujos y el micro paisaje del libro-caja. De esta forma me ha resultado de una forma de aprendizaje el cual servirá para toda la vida esencial a pesar de que el contenido de esta caja fuese de mayor dificultad. Por ejemplo, tenemos que realizar la entrega final de proyectos en una caja de forma que me apoyare en lo aprendido en cuanto a su organización y a la construcción del libro. En un principio me vi más bloqueada para abordar este trabajo, pero a día de hoy puedo valorar un proceso de trabajo el cual me ha sido enriquecedor y me ha servido de ejemplo para abordar los trabajos posteriores con mayor precisión, entendimiento y paciencia.

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BLOQUE II

En la continuación del proceso del trabajo en relación con las formas patrones y los individuos y hábitats vegetales fue una parte del curso innovadora en cuanto a los nuevos materiales. Así, esto ha sido lo que me ha resultado más satisfactorio ya que será algo que otros trabajos siempre se podrá aplicar. La espuma verde nos aportaba la posibilidad de tallar y obtener formas abstractas y analíticas que podían adquirir distintas formas a través de distintas formas de corte, curvaturas, etc. Por otra parte, con la escayola encontré dificultades al empezar ya que me resulto difícil captar como obtener una buena pieza de escayola principalmente por temas técnicos como la cantidad de agua y escayola o el tiempo que debe dejarse reposar. Ha sido un trabajo innovador y enriquecedor a través del cual ha sido importante también la forma de relación y extracción de patrones y como se pueden integrar en el entorno.

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BLOQUE III

A modo de unión y aplicación de todo lo aprendido con estos trabajos anteriores abordamos el trabajo final en el cual hemos podido aplicar lo aprendido. El proyecto inicio de una forma emocionante: con un sobre sorpresa. Esto me dio más motivación para comenzar el trabajo. A pesar de ello, el trabajo era complejo y sofisticado y requería un esfuerzo y proceso de evolución que en ocasión me produjo más de un día de desesperación y desencuentro con el proyecto. Principalmente, me choque más de una vez a la hora de realizar la maqueta ya que realice una experimentación exhaustiva de materiales que podía emplear, pero me costó avanzar a partir de ello y llegar a mi proyecto final. A pesar de ello, estoy contenta, no tanto por tener un buen trabajo porque todavía se podría realizar numerosas mejoras, sino por lo que he aprendido en cuanto a que realizar un proyecto requiere un proceso, una dedicación y evolución de día a día. Nos pensamos que los primeros dibujos que realizaremos serán los correctos, la primera maqueta, el primer panel…Pero lo cierto es que se necesitan muchos dibujos, muchas maquetas y muchos paneles hasta alcanzar uno correcto, pero debemos tener en cuenta que es el trabajo anterior no ha sido un trabajo “inútil” sino aprovechoso y aquello que nos hace evolucionar en nuestro proyecto. También, me ha resultado innovador el emplear objetos cotidianos de nuestra naturaleza que son mucho más complejos de lo que aparentemente nos hacen creer y convertirlos en arquitectura, ha sido una experiencia realmente enriquecedora que tendré en cuenta en mi futuro.

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A modo de conclusión, puedo decir que he podido notar mucho mi evolución. He sentido que entendía más a dónde quería llegar, a pesar de que arrancar el proyecto siempre resultaba mas complicado y confuso, pero, por encima de ello me he sentido más agusto a la hora de experimentar en el proceso y ver lo que sucedía. conseguimos cosas buenas. He podido aprender como enfrentarme a los retos que en un principio no sabia por donde coger, pero al llegar al final del camino ha sido realizado de la mejor forma que he podido. Por ello me gustaria terminar remarcando un frase que escuche a Maria Jesus decir hace unos dias “LA MADUREZ DE UNA PERSONA ES QUE HAYA ENTENDIDO EL PROCESO”

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INDIVIDUOS Y HABITATS-PROPUESTA FINAL

Como propuesta final del modelo apliqué todos los conocimientos adquiridos tras las maquetas previas haciendo una unión entra todas las partes de forma que creen un todo y a mayor escala.

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Con esta propuesta final, abordé la realización mejorada del panel aplicando lo hablado en la clase tras comentar los paneles de los compañeros.

PANEL1PANEL2

Utilizando la maqueta final y fotos tomadas de ella empecé a tantear propuestas de un collage/fotomontaje “ Hábitat para una comunidad de individuos”.

INDIVIDUOS Y HABITATS 3

Como continuación del proceso de experimentación me metí en un formato más grande. En este caso, me aproveché de los aspectos positivos de la experimentación pasada y aportando cosas nuevas. Así, en este caso utilicé un nervio principal de alambre grueso del cual se tensaban los hilos de nylon a través de enganches de collar y una lycran tensada mediante gomas.

 

A continuación, traté de buscar formas de aproximación a mi maqueta final incorporando otro anillo que se uniesen y relacionasen.

También, realicé nuevos dibujos analíticos y mejorados aplicando también lo aprendido al realizar las maquetas.

 

APROXIMACIÓN AL COLLAGES

Como comienzo de un nuevo trabajo de collages los abordamos en un primer lugar empleando las fotos realizadas con los escayolas y el foam verde.

 

INDIVIDUOS Y HABITATS 2

Tras un primer acercamiento a mi objeto a través de la maqueta y la exploración por dibujos he podido ver errores y pensar nuevos posibles materiales que pudiesen funcionar correctamente de acuerdo a la estructura de mi pieza.

Así, realicé una maqueta a partir de un anillo de un tubo moldeable que me permitía obtener la forma deseada y tensar hilos de nylon con unas gomas que hacían el papel de tensores.

También, experimenté con el cartón ya que me permitía obtener esta foto y aprovechándome de los huecos que tenia este puede tensar hilos a través de estos. Para tensar estos hilos que atraviesan el cartón utilicé unos enganches que se emplean para los collares de forma que me permitía que los hilos se mantuviesen en su sitio.

Como tercera experimentación, quise continuar experimentando con el alambre e incorporando la tela para obtener también textura. Este fue un intento fallido.

 

 

INDIVIDUOS Y HÁBITATS-Lunaria Annua

Partiendo de un “sobre sorpresa” en el cual encontrábamos una pieza de la naturaleza para así, de ella, hacer un estudio y análisis de su estructura y forma.

  • Ficha identificadora de la pieza hábitat:

   Nombre: Lunaria Annua

Morfología y aspectos característicos:

  1. Alcanza un tamaño de hasta 140 cm de alto, de tallos
    pilosos es bienal y ampliamente distribuida por Europa
    y también en Norteamérica y el sudeste de Asia.
  2. Tiene hojas grandes, ovales, punteadas con bordes serrados
    marcados y cuyas vainas son translúcidas. Los frutos
    (silicua) son ovales, lisos y planos, se tornan transparentes
    cuando maduran de un tono plateado, tienen una forma
    característica de disco plateado y brillante de entre tres
    y ocho centímetros de diámetro.
  3. Al pasar los dedos se pierden dos capas finitas que
    recubren estas “hojas” que se quedan más sedosas y brillantes.

Medidas:

  • Dibujos analíticos iniciales:

Para abordar este ejercicio comenzamos realizando una serie de dibujos que nos ayudaran a comprender y observar mas a fondo la pieza.7

  • Dibujos analíticos:

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  • Prototipo de forma 1:

Abordé mi maqueta inicial empleando alarmbre que haga referencia a los nervios de las hojas y dos tipos de papel: papel de copia para las hojas que envuelven las semillas ya que su textura y transparencia me recordaba a ella, mientras que para la hoja central empleé papel vegetal ya que aporta mayor transparencia y una textura más similar.

  • Maqueta nº2:

Reforzando el uso de alambres traté así de “coser” las hojas a través de alambres de forma que obtenía esa unión entre nervios-hoja central-semilla.

  • Maqueta nº3:

Siguiendo la idea del empleo del papel que aporta la textura y transparencia de a pieza, pero en esta ocasión en lugar de alambre opté por coser ya que todos los nervios se unen y entrelazan tensando la hoja.

  • Maqueta nº4:

Como continuación de la última maqueta decidí evolucionar en esta ocasión cosiendo en tela la cual tenía cierta transparencia y al ser cosida obtenía un borde firme y un tacto distinto.

  • Referentes relacionados con la pieza:
  1. Piezas con las que se puede asociar

La pieza se puede asemejar, en cuanto a su estructura, a una
cuchara ya que ambos parten de una “rama principal” que
desemboca en la forma predominante y  característica.

Otro objeto con el que se puede identificar es un
abanico debido a su peculiaridad de abrirse en tres
capas que posteriormente se despegarán.

Observando su textura, la hoja central
recuerda al tacto de la seda.

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2.Referentes del blog

El empleo de una tela que se tensa a través de unos alambres
recuerda a la morfología de estas hojas que tienen un nervio
que rodea una fina lámina manteniéndola en tensión.

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3.Referentes externos al blog:

Artistas llamados Cristina Pino y Gustavo Suasnábar los cuales
trabajan con materiales reciclados. La idea de mi maqueta
inicial se puede relacionar y/o asemejar a esta imagen.

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Estos han sido mis dos mapas propuestos:

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CREACIÓN DE UNA FORMA PATRÓN

Para finalizar el proyecto de las formas, relieves y formas-patrón, modifiqué mis formas de la semana pasada tratando de aplicar lo aprendido en las clases de esta semana.

Así, por ejemplo, busqué dar mayor tridimensionalidad tanto a mis piezas patrón como a mi escayola, de tal forma que se pueda “observar y entrar” en el relieve que obtengo de escayola.

En primer, lugar rehíce mis piezas patrón investigando la imagen más a fondo para lo cual realice también una serie de dibujos que me ayudasen en esta investigación. La exploración debía buscar las concavidades/convexidades, simetrías y las masas o vacíos. Una vez realizadas estas busqué diversas combinaciones y superposiciones entre estas piezas variando también sus escalas y geometrías obteniendo así un nuevo relieve.

Tras haber jugado con estas piezas y haber explorado nuevos relieves me dispuse a realizar mi molde de escayola centrándome en mejorar el aspecto de la espacialidad y tridimensionalidad de manera que se habrán huecos y caminos. Así, podríamos decir que se crea un entorno arquitectónico.  He obtenido dos moldes distintos, ya que quise hacer dos variaciones de todas estas combinaciones de relieves que se crean con las piezas.

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TRABAJO DE SEMANA: Relieves + Escayola

Para esta semana debíamos continuar con el trabajo de los moldes tanto de espuma como de escayola.

Comenzamos la semana realizando moldes siguiendo la idea del patrón tras haber estudiado al referente Jordi Bonet. Así, estuvimos analizando nuestras imágenes para obtener un patrón que se repite con frecuencia y a distintas escalas.

Posteriormente, trabajamos con el concepto de diversas piezas de un patrón a distintas escalas analizando así patrones que se repitiesen en la imagen que habíamos elegido del Pardo.

Para comenzar, realicé un primer molde de un relieve con la espuma para poner en práctica el empleo de la escayola ya que la semana pasada esta me falló. Así, en esta ocasión tuve en cuenta que la escayola no debía ser demasiado liquida ya que sino me ocurriría lo de la última vez y esta no se mantendría sólida y, también, la capa de escayola debía ser suficientemente gruesa para no romperse.

A continuación, el trabajo de esta semana constaba de dos partes. En primer lugar, debíamos realizar una serie de piezas que tuviesen nuestro patrón elegido a distintas escalas. Están debían tratarse de una investigación de un zoom de la imagen y entrecruzarse entre ellos y unirse de forma que entre ellos creen un nuevo relieve.

Tras haber realizado una variedad de piezas elegí una colocación de estas para realizar un molde de escayola de estas para así extraer un relieve negativo de las piezas.

 

TRABAJO DE SEMANA: Intento fallido

Esta semana se nos proponía un trabajo que continuaba que lo que habíamos estado realizando la última semana en clase con el material de la espuma.

Así, en primer luegar debíamos crear el relieve observado en nuestra foto emplean diversas técnicas de sustracción o para esculpir dicho material como sería un cúter, una cuchara o un palo.

Para el trabajo de esta semana elegir esta foto con la que pude jugar con los “huecos y vacíos” Y trate de mostrar así los distintos planos y relived que de observan como las diversas cotas que podríamos extraer.

Del trabajo realizado debíamos extraer un molde de escayola que nos mostrase el negativo de aquello tallado. En primer lugar, extraer un molde del relieved realizado y, en segundo lugar, debíamos jugar con aquellos restos que nos habían resultado de esculpir dicho relieve para crear con ellos un segundo relieve y extraer de ahí otro molde de escayola.

Para comenzar, obtuve este relieve tras aplicar las técnicas propuestas y realice este segundo empleando los restos de mi operación.

Llegó la hora de realizar el molde de escayola y aquí hubo problemas… Tras haber puesto ya la escayola junto con el molde en la caja de zapatos y tener que extraer la espuma tanto escayola como el molde se rompieron.

Tras está experiencia pude aprender que la escayola no debe estar demasiado líquida ya que sino no se seca ni se puede extraer sin que se rompa.

 

Trabajo de semana: LIBESKIND

Durante la semana pasada hemos estado trabajando y siguiendo la línea de los trabajos del nuevo referente propuesto: Libeskind. En primer lugar, trabajamos con una obra denominada ‘Chamberworks’ durante el jueves y viernes en clase.

Como trabajo de semana, hemos continuado con este artista, pero moviéndonos de obra. En esta ocasión hemos tenido que trabajar con una llamada‘Theatrum Mundi’

1-REGLAS DEL JUEGO:

  • Capas de líneas que dan profundidad
  • Agrupaciones de líneas
  • Diversidad de grosores
  • Líneas que se superponen
  • Espacios vacíos frente a la colonización del espacio
  • Distintas escalas o tamaños (dan lugar a distintos planos del dibujo)
  • Masas
  • Claridad de las líneas contrapuesto con espacios ‘difuminados’
  • Distintas inclinaciones de las líneas y direcciones
  • Generalmente, hay un uso de líneas curvas
  • Uso de color
  • Todo se encuentra relacionado

2-SELECCIONAR UNA FOTO DEL PARDO: Tras investigar sobre el referentes que se nos ha propuesto para esta semana de Libeskind pude leer que su obra enfatiza la relación circular entre cada uno refiriéndose a un proyecto de una ciudad del futuro. Así, buscando entre mis fotos elegí ya que se puede apreciar la relación entre los elementos de la naturaleza de una forma u otra, siendo el rio también una unión entre todo. También, resultaba una fotografía interesante ya que trata un plano mas amplio y lejano comparado con el que habíamos estado trabajando anteriormente.

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3-BOCETOS

4-DIBUJO FINAL 

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Trabajo de semana:Final Libro-Caja

Para finalizar con el trabajo de los libro-caja de Miguel Ángel Blanco esta semana hemos profundizado en el trabajo de los dibujos que acompañarán nuestra caja. Así, hemos realizado más dibujos con mayor calidad y profundidad los dibujos de nuestro micropaisaje.

También, hemos hecho una investigación científica de nuestro micropaisaje así elaboramos una ficha explicativa:

N 1209:

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  • Dimensiones 31×31
  • Conjunto de cortezas de diversas formas: sauces de rivera
  • Ramas de color amarillo: fresneda riparia

Tras a ver fijado nuestra caja hemos tenido que hacer cinco dibujos nuevos de los cuales hemos mejorado dos de los anteriores ya que mantuvimos los 15 realizados de la semana pasado y, en esta ocasión, hicimos nuevos aplicando lo aprendido en la clase del jueves.

  • DIBUJOS DE FROTTAGE:
  • DIBUJOS DE TINTA:
  • DIBUJOS DE LÁPIZ: